第17章  成片，定档，电影节

    在开机第一天的温馨生日庆贺之后，剧组的演员们之间气氛更加融洽了不少。

    《彗星来的那一夜》的拍摄也驶上了快车道。

    这个本子虽然矛盾点和时空交错有些多，但是在顺拍的情况下，其实拍起来也并不难。

    原作里一个新人导演加上三位工作人员，再加上八位几乎没名气的小演员，能够用五个晚上的时间拍完这部电影。

    那高配版的吴渊，也没道理不能在七天内将这部电影拍完。

    事实上他划定的拍摄周期还是太宽松了。

    除了头两天的拍摄有些许磕绊外，后几天晚上的拍摄都超乎想象的顺利。

    吴渊每天重复着开拍、NG、讲戏、再拍、送洗胶片、看片……

    只花了6天30个工作时，吴渊就完成了这部电影的所有拍摄。

    韩三爷的判断失误了，吴渊还真就用了将近30万，拍完了这部电影。

    演员和工作人员的片酬没花多少，租下小洋楼一周也没花多少钱，一共加起来也就六万多块。

    真正花钱的大头全用在了购买胶卷上。

    虽然《彗星来的那一夜》正片预计只有80-90分钟，但是吴渊在拍摄的时候，却整整用了200盒胶卷！

    吴渊虽然没像纯新人导演那样乱浪费胶卷。

    但因为《彗星来的那一夜》本身的多时空重复情节，需要大量重复拍摄的素材，使得这部电影的配片比还是拉到了1：9左右。

    对了，影视工业体系相对成熟的好莱坞配片比能达到1：20左右，可以想象需要买多少胶片。

    而且还有个更坏的消息，就这么小半年的功夫，因为上头吹风电影市场化的政策，胶片行情也应声看涨了。

    现在一盒400尺的胶卷要八百多才能买到，这还是胶片厂的内部价！

    光是200盒胶卷，就花了18万，再加上冲洗费，花在胶片上一共小20万。

    再加上租聘拍摄器械、一些小道具的购买、置景，整部电影拍摄下来花了28万多一点！

    还好，这个预算依旧在吴渊的心理预期之中。

    他也没有因为韩三爷批了五十万的预算，就刻意去浪费钱，更没有中饱私囊，搞什么八千块一顶的草帽。

    全程跟组的制片人陈源，在看到吴渊拍摄手法老道，花钱很节俭后，满意的与大家一起吃了一顿杀青宴，也就屁颠屁颠的回中影向韩董复命了。

    当然，也因为吴渊将省钱行为进行到底，没打算请剪辑师来做剪辑，而是打算回学校用学校的剪辑室自己剪片子，陈源也没必要继续盯着吴渊了。

    与演员们吃了散伙饭，又发了几个杀青红包后，吴渊也带着好几箱成片素材，回了学校一头钻进了剪辑室里。

    虽然学校的剪辑设备型号都比较老旧了，但是这又不是啥特效大片，设备够用就行。

    最主要的是，这些设备免费啊！

    看在《彗星来的那一夜》主演有一半是北影学生，导演更是在校生的情面上，谢主任尽全力的给吴渊大开绿灯，甚至还从学校摄影系找了个大三学生给吴渊打副手，美名其曰社会实践！

    就这样，两人每天除了吃饭睡觉的时间，其他时间全都在剪辑室剪片子。

    也好在现在是暑假，时间多的是。

    用了大半个月的功夫，在两人的全力努力下，吴渊终于是将片子剪了出来。

    全片92分钟，比原版多了三分钟，但是减少了大约十五分钟的散漫闲聊情节，增加了将近20分钟的戏剧冲突和矛盾点！

    与原版相比，吴渊剪辑版的《彗星来的那一夜》商业性大大提高。

    不敢说全程无尿点，但是悬疑和紧张刺激的气氛几乎贯穿了全片，张驰度把握的也很好，算是一部合格的商业悬疑电影！

    拿着这份刚剪出来的拷贝盘，吴渊迫不及待的就找上了韩三爷，请他看最后的成片。

    在中影大楼的一间放映室内，韩三爷和陈源陪着吴渊一起看了一遍成片。

    92分钟的电影，从头到尾韩三爷都未发一言，直到全片结束后，他才长舒一口气：“拍得好！”

    “这将会是一部带给国内观众全新体验的电影！”

    “华语电影以前从来没有这种题材的电影，这是划时代之作！”

    《彗星来的那一夜》真能配得上这个赞誉吗？

    说实话，哪怕吴渊已经做了改编，将原片的实验性质减少，商业性质加强。

    但是这部电影真算不上一部多新奇的电影。

    好来坞从八九十年代就在玩平行时空、平行世界这个题材了，也拍过很多优秀的时空悬疑大片。

    这并不是一个多新颖的题材。

    这部电影优秀是优秀在设定和剧情上，用尽可能小的空间，玩科幻大片才会用的题材。

    但是这是站在世界影坛角度看待的。

    如果将范围缩小到大陆影坛。

    现在的内地电影在拍什么题材？

    是《我的父亲母亲》这种乡土片，是《不见不散》这种爱情喜剧，是《卧虎藏龙》这种武打片，是《鬼子来了》这种讽刺片。

    或者是《站台》《上车走吧》《无声的河》这种现实题材电影。

    科幻？悬疑？平行时空？

    根本没有导演拍过这种类型的电影。

    而恰恰在好来坞，这种题材的电影是商业片中主流卖座的一部分！

    韩三爷作为推动内地电影市场发展的主舵手，他最希望看到的就是内地电影能像好来坞一样百花齐放，各种题材，大片小片争奇斗艳！

    中影组建之后，他做的第一件事，就是着手推动张一谋导演拍一部真正的内地大片，一部追上国际大片水准的电影！

    现在这个项目已经有眉目了，正在前期筹备阶段。

    在这个时候，吴渊的《彗星来的那一夜》出现了。

    这部电影虽然不是一部大片，但是绝对是一部比当下其他内地电影都更符合“商业”定位的电影！

    虽然这部电影成本只有三十万，但是却拥有经典的商业电影三幕式结构。

    从开场到人物铺垫再到彗星划过确立主题，重要转变事件发生，戏剧性的情景出现，对立和争吵接连不断发生，最终女主角陷入灵魂抉择，故事高潮产生，主题升华，留下一个引人深思的结局。

    说起来简单，但是确实在吴渊之前内地没人拍过这样的商业电影。

    对第六代、第五代导演而言，这样的电影实在是太“简单”了，一点都没有艺术价值，不能称得上是好电影。

    但是华语影坛需要这样的电影来丰富大众的精神生活！

    阳春白雪的艺术太高大上了，现实题材又太沉重了，刚脱贫的普通人真欣赏不来。

    看完《彗星来的那一夜》后，韩三爷兴奋的一拍大腿，在心里想着，可以用这部电影为华语商业片市场试试水啊！

    他虽然想要搞一部投资几个亿的商业大片，但是自己心里也没底，怕市场接受不了这种商业电影啊！

    现在有《彗星来的那一夜》先来试试水，看看市场反应，看看大众对这种商业电影的接受度和票房反应，对韩三爷的大片计划也很有帮助啊！

    “小渊同学，我看这部电影已经拍的很好了，你打算什么时候上映？”韩三爷迫不及待的问道。

    这年头电影上映还没什么档期可言，唯一称得上热门档期的也就是前两年刚开辟出来的贺岁档。

    就算是贺岁档，一般也就才上两三部电影而已，市场小的可怜。

    吴渊自然是不打算去贺岁档撞的。

    今年的贺岁档有张一谋执导的《幸福时光》、曾侄伟主演《防守反击》、宋单单主演的《考试一家亲》、袁莉主演的《大惊小怪》，以及一部炮灰电影《美丽的家》。

    记忆中今年的贺岁市场票房很惨淡，张一谋的《幸福时光》票房都只有550万，还被骂江郎才尽了。

    贺岁档，票房最高的电影550万，可见今年电影市场之惨淡。

    9月也不适合，今年九月有一部电影要上映，冯晓刚的《一声叹息》！

    这位可是开辟了内地贺岁档的大导，他的电影群众基础非常高，吴渊要是选9月上映，真吸引不到观众来看。

    现在的观众还没奢侈到一个月连着看两部电影，在冯晓刚和不知名的吴渊之间，观众只会选择冯晓刚！

    “十月上映吧，好歹也有国庆假期呢。”吴渊笑着说道。

    “十月？”韩三爷皱了皱眉。

    现在可没有国庆档这个说法，国庆假期的时候，大多数人口袋里有钱也是选择出去旅游，而不是进电影院看电影。

    “就选十月吧，十月一号上映。”吴渊耸了耸肩道：“既然要培养观众们进电影院看电影的习惯，那肯定是挑选节假日啊，至少国庆有七天假期，大家不可能七天都在外面玩吧？”

    “能抽出一天进电影院看电影，那就是我们的胜利了。”

    “内地电影不可能一直指着一个贺岁档的，好来坞还有五大档期呢！”

    “对了，韩董。”吴渊想了想又说道：“我想在九月底的时候带着这部电影去参加锡切斯国际奇幻电影节。”

    “我觉得这部电影在国外还是有市场的，能卖的出去！”

    原版《彗星来的那一夜》不算商业电影，只能算是实验电影，但是主角用20年丰富的看片经验，给这部电影补上了部分商业元素。

    《英雄》就是一部拥有经典三幕式结构的商业电影，整个故事用一句话概括，就是刺客刺杀王者，最后在刺杀将要成功的时候放弃了，很有戏剧性。

    这部电影牛逼的点不是电影剧情内涵本身有多牛逼，而是这部电影开启了内地商业大片时代，内地有人敢为天下先，拍商业大片了！